Coming Yesterday ist der Mitschnitt von Martials letztem Konzert, da er sich nach dieser Show entschied, nicht mehr Klavier zu spielen:

Kein geringerer als Duke Ellington lobte ihn anlässlich seines US-Debüts 1963 in Newport für Einfühlungsvermögen, Fantasie und eine erstaunliche Technik“.

Martial Solal
"Als ich am 23. Januar 2019 die Bühne betrat, wusste ich noch nicht, dass ich mich nach diesem Konzert, mehr als siebzig Jahre nach meinem Debüt, entscheiden würde, nicht mehr Klavier zu spielen. Um ein gewisses Niveau aufrechtzuerhalten, erfordert dieses Instrument deine tägliche Aufmerksamkeit; es erfordert Zartheit, Brutalität und vor allem Energie. Ich habe mein ganzes Leben lang mit diesen Anforderungen gelebt, mit der Freude, den Fortschritt zu sehen, die technischen und musikalischen Fortschritte, die rhythmischen und harmonischen Bereicherungen, die man mit der Zeit erwirbt. Natürlich geht am Anfang alles sehr schnell. Solange man begabt ist, wenn man ein wenig Zeit damit verbringt, wenn man darauf hört, was vor einem gemacht wurde, wenn man einen Weg wählt, kann alles leicht erscheinen. Der Fortschritt ist schnell, die Illusionen sind immens, und dann entstehen Mauern, Mauern, die man erreichen und überwinden will. Siebzig Jahre, um dies zu erreichen, sind ein Minimum... Wenn die Energie nicht mehr vorhanden ist, ist es besser, aufzuhören.
Ich hatte am 23. Januar den Eindruck, am Anfang eines Weges angelangt zu sein, den ich gerne fortgesetzt hätte, nach so vielen Jahren der Improvisation, der Kreation. Basierend auf den so genannten Standards, die ich als Vorwand, als Herausforderung, als Aufsatzthema bezeichne, das man auf tausend und eine Art und Weise entwickeln kann, je nach den Entfaltungsmöglichkeiten, die sich in deinem Geist oder in deinem Musikerkreis ergeben. Die Standards sind aus der Mode gekommen, ersetzt durch andere Themen, die meist nicht die Qualitäten haben, Standards zu werden, die sogenannten "Originale".

Alle Musiker hielten sich für Komponisten, der Free Jazz kam auf die Bühne und fegte die alten Themen weg, indem er die schwierigen Regeln der Stabilität von Tempo, Harmonie und Melodie aufhob. Einige Standards haben überlebt, und diese kann man als unverwüstlich bezeichnen. Sie sind immer nur vorgeschoben, um Ideen auszudrücken, aber mit gelockerten Regeln, wobei das Rubato ebenso zitiert werden darf wie Beschleunigungen, Atonalität oder das Fehlen eines kontinuierlichen Tempos.
Das ist es, was ich am 23. Januar gedacht habe. Ein Teil dieses Konzerts scheint mein Wissen bis zu diesem Datum zu reflektieren. Für mich bleibt der Jazz der des zwanzigsten Jahrhunderts, der Epoche, in der New Orleans, der Middle Jazz, der Be-Bop und der Free Jazz entstanden sind. Die ersten drei dieser Jazz-Epochen waren auf ternären Rhythmen aufgebaut. Charlie Parker war vielleicht der erste, der Sechzehntelnoten in einem mittleren Tempo verwendete und damit die Notwendigkeit dieses permanenten Balancierens aufhob, welches Swing genannt wird und in dieser Form mit dem Aufkommen binärer Rhythmen und Phrasierungen verschwunden ist.
Diese Art von Rhythmus entspricht nicht mehr dem, was ich für wesentlich hielt. Ich zog eine größere Freiheit vor, das Spiel auf der Verschmelzung von Tonarten, Rhythmen, Dauer, Stil, statt auf der erzwungenen Sklaverei der "Neuen". Große Freiheit erfordert eine Menge Arbeit. Ich habe meinen Teil dazu beigetragen. Ich möchte mich bei denen bedanken, die mir geholfen haben, die mich durch ihre Ermutigung oder Kritik weitergebracht haben, bei denen, die so freundlich waren, neben mir, für mich zu spielen, die oft jahrelang meine Kompositionen gespielt haben. Schade für all jene, die verpasst haben, was ich versucht habe, ihnen zu bieten. Fortschritt ist ein sehr egoistisches Glück. Ich fühle mich, als hätte ich während dieses Konzerts einen Grashalm gesät, der eine Richtung aufzeigt, die ich gerne weiterverfolgen würde. An einigen Stellen ist dieses Gras bereits so weit gewachsen, dass man es als musikalisches Testament betrachten kann... improvisiert''

Martial Solal - My One And Only Love - European Jazz Legends Vol. 15

Beide Hände Solals führen eine Art Eigenleben - wer sonst könnte links und rechts so verbindlich voneinander trennen und konsequent gegenläufig Rhythmus und Improvisation voran und zueinander treiben?
Michael Laages, NDR 2018

... Daher werden Balladen bei Solal kühn reharmonisiert, bizarr auseinandergelegt. Wenige haben wie Solal die Fähigkeit, in knapp bemessener Zeit den Beweis anzutreten, dass Standards unentdecktes Neuland sein können.
Tom Fuchs, Piano News 2018

Dieser nicht mehr ganz junge französische Pianist hat es geschafft, jeden Stil und jeden Klang, dem er im Laufe seiner langen Karriere begegnet ist, zu absorbieren, zu destillieren und zu brechen. Und was noch beeindruckender ist, ist die Art und Weise, wie er dies alles zu einem Stil sui generis zusammenfügt, der immer wieder überrascht...
All About Jazz 2018